Yoshua Cienfuegos ©AlexRodríguez
YOSHUA CIENFUEGOS,
Dirección Artística, Dirección Escénica, Coreógrafo, Pedagogo, Investigador
Graduado en Arte Dramático por el ITAE (Asturias, 1994), en danza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona (1999) y Master en Artes Escénicas por la URJC (2019), Yoshua Cienfuegos es un consolidado creador y director de la escena actual española. Miembro fundador de la Academia de las AAEE de España, lidera y coreografía desde el año 1999 la compañía independiente CienfuegosDanza, con cerca de tres décadas de trayectoria, con la que ha realizado más de 35 producciones escénicas que destacan por su innovación creativa, exploración del movimiento e investigación sobre el desarrollo de las relaciones entre el espacio escénico y el espacio sonoro. De sus creaciones emanan elevados conocimientos coreográficos y compositivos que aplica asimismo a su original sistema metodológico de composición coreográfica.
Cienfuegos no sólo ha cosechado éxitos con su compañía, sino que ha sido invitado a coreografiar en prestigiosas compañías como Ballet Contemporáneo de los Teatros de San Martín de Buenos Aires, Teatro del Bicentenario de San Juan (Argentina), Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, FCND Venezuela, CND El Salvador… entre otras, desarrollando a lo largo de su trayectoria un trabajo riguroso y comprometido que le ha reportado importantes premios nacionales e internacionales, así como el reconocimiento de la crítica y el público que aprecia una destacada madurez artística. La versatilidad en las propuestas y formas de entender la danza junto con un depurado estilo y estética de movimiento son sus principales características.
Yoshua conjuga la dirección de la compañía con la dirección de proyectos singulares en líneas de investigación artística, formación y divulgación, además de impartir conferencias y talleres sobre su proceso metodológico de creación. Su gestión del liderazgo y nivel de excelencia le permite dirigir desde el año 2013 Estancias Coreográficas, una plataforma de encuentro, diálogo y formulación coreográfica. Ha sido Coordinador del Aula de Danza de la Universidad de València, Coordinador Artístico de las Jornadas Internacionales de Danza de Riba-roja de Túria y Director de los Encuentros de Formación e Investigación (EFI), y el proyecto de danza comunitaria, Poblats en Dansa. Actualmente pertenece al equipo docente de Catedráticos de Composición Coreográfica del CSDMA de Madrid.
En 2009, tras 10 años como creador dedicado a la producción de espectáculos de danza, inició una revolución en su método de creación coreográfica y comenzó a gestar unos renovados códigos estilísticos, punto de partida para un nuevo planteamiento artístico y metodológico, cuyo resultado abrió una nueva línea creativa a la vez que supuso la creación de varias coreografías en entornos y formaciones muy diferentes: Festival Iberoamericano de las Artes y el Teatro Nacional de San José, de la mano de la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, con la creación de LeØnardo; Matar a Cupido con la Fundación Compañía Nacional de Danza de Venezuela; 1,618…DAVINCI, con CienfuegosDanza y 26º 10’ W con la Compañía Nacional de Danza de El Salvador… Este planteamiento le llevó a que en el año 2010, Costa Rica le otorgara el Premio Nacional de Cultura de Danza a la mejor obra coreográfica.
Los resultados de este recorrido creativo han quedado recopilados en una de las escasas Tesis Doctorales centradas en el estudio y evolución de una práctica coreográfica y su aplicación pedagógica: Programa de Optimización del Movimiento (PrO-M): Compañía Cienfuegos Danza, de la Dra. Leticia Ñeco.
Después de varios estrenos entre los que figura ODEIM, El Espectro de la Rosa, La Bella Durmiente?… En el 2014, para conmemorar los XV años de Dirección Artística y coreográfica de CienfuegosDanza, estrena su lectura personal de dos icónicas obras coreográficas; La Siesta de un Fauno y La Consagración de la Primavera, (Espectáculo que obtuvo dos nominaciones en los XIX Premios Max’16). También repone Claustrofobia (ODEIM) para 15 intérpretes en El Ballet Contemporáneo de los Teatros de San Martín de Buenos Aires, bajo la dirección de Mauricio Wainrot, donde la crítica aplaude su trabajo y su manera de entender la danza, siendo invitado por Julio Bocca a impartir un taller coreográfico en el Ballet Nacional Sodre. En noviembre crea Nocaut para el Departamento de Danza de la Universidad de Malta. En el año 2015 firma Entreactos, estrenado por Ballet de la Generalitat Valenciana y Pronto para el Ballet Jove de Bari. En 2016 estrenó 88 Azucenas y un perro, surrealismo, una visión coreografiada del público de Lorca, volviendo a obtener las candidaturas a los Premios Max a mejor coreografía y espectáculo de danza.
Anónimos, estrenado en Alemania, Dúos +1 y Familia Real fueron el resultado de la residencia en el Centro Danza Canal de Madrid en el año 2017.
En 2018, además de dirigir Kailo, espectáculo infantil de YAPADU Producciones, Yoshua colaboró en la creación de Fase Alterna, espectáculo de nuevo flamenco con dirección de Marco Flores y Olga Pericet (con la que también obtuvieron candidaturas a los Premios Max a la mejor coreografía y espectáculo de danza), y firma la coreografía de Amazonas, espectáculo producido para el 64 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con dirección de Magüi Mira. El programa doble estrenado ese mismo año, Tábula Rasa y Viejas, pone en pie dos piezas coreográficas muy diferentes entre sí con registros contemporáneos desde fuentes del neoclásico y el folklore.
Con motivo de la celebración de los 20 años de CienfuegosDanza, crea el espectáculo Réquiem, presentando en un mismo escenario un diálogo entre diversos códigos como la danza contemporánea, la danza española, música y lírica en directo, texto y proyecciones audiovisuales. Espectáculo re-estrenado con gran ovación en el año 2021 por el Teatro del Bicentenario de San Juan de Argentina con 21 intérpretes, entre los que figura Santiago Martínez, Tenor del Teatro Colón de Buenos Aires.
En el año 2021 crea aISLA2: resultado de otro elaborado planteamiento de investigación sobre nuevas Metodologías Virtuales para la Creación Artística, además de un diseño y desarrollo de una herramienta propia de composición coreográfica. Se valida un ideario en la necesidad de una construcción identitaria en un recorrido de más de veinte años.
En su etapa más reciente, su trabajo ha profundizado en una línea de investigación donde creación y pensamiento coreográfico se articulan de forma inseparable.
En este contexto, desarrolla obras como MADAME (2023), en el marco de CienfuegosDanza, donde revisita la figura de Madame Warton y sus espectáculos de tableaux vivants, estableciendo un diálogo entre escena, historia y pensamiento contemporáneo. La pieza se construye a partir de la investigación desarrollada por la Catedrática Laura Monrós-Gaspar en el seno del grupo de investigación “Literature, Arts and Performance” de la Universidad de Valencia, traduciendo al lenguaje coreográfico un corpus teórico que conecta imagen, cuerpo y representación.
Paralelamente, realiza encargos coreográficos como Salomé (2023), presentada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida bajo la dirección de Magüi Mira.
En 2024, con motivo de los 25 años de CienfuegosDanza, crea Pentagrama, una pieza que materializa su investigación metodológica en torno a la composición coreográfica, en diálogo con la reposición de dúos emblemáticos de su repertorio, trazando un recorrido entre memoria, lenguaje y evolución artística.
En 2026 estrena EMIGRADAS, una propuesta que investiga la experiencia de la migración desde el cuerpo como archivo vivo, entendiendo el movimiento como testimonio y herramienta de construcción identitaria, y consolidando una línea de trabajo donde lo escénico y lo investigativo convergen de manera orgánica.
Su dedicación y proyectos continúan expandiéndose, inspirando a intérpretes, investigadores/as, pedagogos/as y creadores/as, y consolidando una trayectoria en la que la creación coreográfica se entiende como un espacio de pensamiento, experiencia y transmisión.
¿QUIERES CONOCER LAS OPINIONES DE LA CRÍTICA Y SUS PREMIOS?
No se puede definir o etiquetar de una manera cerrada el trabajo que lleva a cabo Yoshua Cienfuegos en cada una de sus obras. Pues si algo caracteriza a Cienfuegos es su continua búsqueda tanto a nivel técnico como estético.
Un constante y meticuloso estudio del movimiento en los procesos de creación dota al trabajo de Cienfuegos de una riqueza de vocabulario dancístico que, sin dejar de explorar los movimientos personales de sus intérpretes, se basa siempre en el eclecticismo técnico.
